Un extemporáneo
Evidentemente -como surge de la muy profesional interpretación en el CD Harmonia Cælestis-, el príncipe Pal Esterházy como compositor era un excelente mecenas, carácter tradicional de su familia que permitió la carrera de tantísimos verdaderos creadores.

Estas piezas sacras recorren extrañamente el estilo del período en el que Pal vivió: 1653 a 1713. Es decir que su música suena fuera de época: por momentos aparecen maneras “a la Monteverdi” (muerto diez años antes que naciera Pal) y por momentos aparecen maneras “a la Handel” (la “vanguardia” de entonces: cuando muere Pal, Handel tenía 28 años).

Esta extraña alternancia la puede comprobar entre varias piezas; y es más: se unen en la Banda 30.

Por favor,
§: play Banda 30:
0' 00" A la Monteverdi
1' 23" Pausa. Y a la Handel: pompa, polifonía, magnificencia; coro, tutti -hasta con timbales y trompetas-.
2' 28" Retorna la primera manera. Austera, “antigua”.
3' 55" Y otra vez el esplendor, la manera “moderna”.

La forma es siempre simple. Note, por ejemplo, el esquema de la primera pieza.
§: play Banda 1:
0' 00" Introducción instrumental
0' 24" Gran pausa. Cada frase de la soprano es replicada por el coro y el conjunto. Y son ocho frases, simétricamente alternadas.
1' 42" Pausa. Sigue el conjunto instrumental.
2' 08" Repite el procedimiento: frases de la soprano replicadas por el coro y el conjunto.
3' 27" Pausa. Conjunto instrumental. Cierra con el clásico retardo.

Algunos recursos -siempre olvidando las fechas de Pal Esterházy-, generan cierta originalidad (citando la Banda 8) y belleza (como en la Banda 4, especialmente el paralelo de soprano y contratenor).
Sin embargo, en todos los casos resulta difícil aceptar que se trata de arias -aún en el sentido más antiguo de la forma-. No.

Una ficha para guardar y olvidarse de leer
Fue interesante conocer a Pal Esterházy; la necesidad de reubicarlo nos obliga a recordar algunos puntos del estilo barroco (*)

BARROCO
1 Período
aproximadamente 1550-1750

2 Melodía
Breve, contínua, adornada, eco, final por retardo. La ornamentación se basa en trinos, mordentes, grupetos, apoyaturas.

3 Textura
Utiliza la polifonía (simultaneidad de varias y diferentes líneas de voces).

4 Ritmo
Se desarrolla en fórmulas simples. La línea melódica es muy rítmica. Emplea el ostinato (pulsación constante generalmente en el bajo)

5 Géneros
Especialmente se practicaba el género de cámara. Existen tanto obras abstractas como descriptivas.

6 Formas
Es monotemático (un solo tema por movimiento). El tema es presentado con idéntica estructura rítmica pero con evoluciones. (Cada retorno del tema es similar pero con diferente tono o modo. Es el ritornello).
Formas básicas: imitación, invención a 2, 3 y 4 voces, canon, coral, fuga, variación.

(*) Tal vez pueda ayudar un recorrido auditivo por el prebarroco y el barroco con un CD doble interpretado por el Ensamble Sequentia “Ancient Music for a Modern Age”: pasa por 7 anónimos y 14 compositores, del siglo XI al siglo XVIII.

Formas formuladas:
toccata, preludio, sonata (como suonata), sinfonía (como música para conjunto en un movimiento), concerto (simple, doble y triple; en tres movimientos; “a la italiana”: Allegro -Largo -Allegro, o “a la francesa”: Lento-Allegro -Largo -Allegro); concerto grosso (grupo concertino contra grupo tutti); danza, suite de danzas (preludio, gigue, sarabanda, allemanda, courante, minue, saltarello, forlana, pasapié, bourrée, passacaglia, rigaudon, loure, rondo, pavana, gallarda, gavota, horn-pipe, chacona, polonesa, etc.).

Formas líricas:
canción, cantata profana.

Formas incidentales:
ballet (sin coreografía).

Formas sacras:
misa, motete, oratorio, cantata, ópera Formas dramáticas: ópera (sin desarrollo escénico), ballet (sin coreografía).

7 Instrumentos
Clave (en sus tres variantes: clavecin -para integrar el ensamble como contínuo-; clavicembalo -clave de 2 teclados para música de cámara-, y clavicordio -clave de 3 teclados y pedales para música instrumental o como solista en conciertos); violin; viola da gamba (luego violoncello), mandolina, órgano, flauta (recta, de madera) oboe, oboe d’amore, fagot (sin llaves), trompeta barroca o aguda (hoy trompeta piccolo), bajo contínuo (formado por un instrumento grave -cello en obras profanas o fagot en obras sacras-, duplicado por el contínuo -clavecín en profanas u órgano en sacras). No existe la orquesta (eran ensambles o conjuntos de instrumentos diversos generalmente arcos y contínuo) ni el director (rol ocupado por el conductor -que toca el clavecin, coordinando tiempo, ritmo y modulaciones). Hacia el final del barroco se utilizó el timbal de un parche (una nota).

8 Compositores
Gabrieli, Benevoli, Monteverdi, Agazzari, Caccini, Cavalli, Cesti, Bernabel, Bontempi, Schütz, Lully, Purcell, Charpentier, Berton, Carissimi, Buxtehude, Attaingnant, Couperin, Corelli, Torelli, Locatelli, Vivaldi, Handel, J. A. Bach, Rameau, A. Scarlatti, D. Scarlatti, Steffani, Marcello, Bononcini, Hasse, Pórpora, Sacchini, Jomelli, Traotta, Pergolesi, Krieger, Matheson, Caldara, Legrenzi, Grandi, Telemann, Geminiani, Albinoni, Richter, Tartini, Kuhnau, J. S. Bach, Zipoli, etc.

9 Ciclo
Completo; saturado en sus propias contradicciones; nace en la simpleza de las canzonas a dos voces de Gabrieli y culmina en la complejidad polifónica a 24 voces de Bach. En América, Zipoli invierte el proceso y llega a la simpleza al acondicionar el discurso musical al medio. Desarrollado en las obras concertantes, profundo en la música sacra y en las formas básicas.

10 Estética
Toman la forma, la precisión y la regularidad propias de todas las épocas de madurez. La lengua musical nunca había tenido tanto valor internacional en su vocabulario, su sintaxis y sus convenciones. Este europeismo tiene raíces político-sociólogicas. Es ésta una época de muchas y violentas guerras sin signo nacional; sin embargo forman una combinación de autócratas, en la que se habla francés o italiano y cuya música es italiana o francesa, con influencias germanas, que se convierte en música de corte como nunca antes.

“El carácter racionalista, que encuentra su expresión en la filosofía, en los jardines trazados a compás y en las fortificaciones, consigue domeñar la exuberante frondosidad típicamente barroca. La ratio ordenadora se apodera también de lo que la música significa. La escuela afectiva alto-barroca pretende reglamentar que los sonidos expresan dolor o alegría. Uno de sus principios es la índole sofistico-cientifica (lógica y sentimiento)”.(*)

(*) >> Imagine el impacto de esta última frase en las reuniones melomaníacas. Ud., con voz firme, deja caer algo asi:
«Uno de los principios del barroco es la índole sofístico-científica».
No es problema memorizarla: repetir, repetir, repetir, el mismo método que para apreciar música.

Barroca discoteca mínima de bolsillo
Bach: 6 Concerti Brandenburgueses (Musica Antiqua Köln)
El clave bien temperado -versión para piano- (András Schiff)
Magnificat (Karl Richter)
Misa en si menor (Karajan)
Telemann: Suites y dobles y triples concerti (Academy of Ancient Music)
Handel: Música Acuática (The English Concert)
Mesías (Karl Richter)
Vivaldi: Concerti con molti istromenti (The English Concert)
Las cuatro estaciones (I Musici o Il Giardino Armonico)
Corelli: Concerti grossi op. VI (Academia de St.Martin in the Fields
Couperin: Leçon de Ténèbres (Ensamble Boulay)
Purcell: Dido y Eneas (Les Arts Florissants o Raymond Leppard)