Corrían
las primeras semanas de mayo cuando se supo
que comenzaría una serie de presentaciones
en Santa Fe. Las referencias inmediatas, por
entonces, eran las de su participación
en el programa de Jorge Lanata por radio Del
Plata, y los datos que se pudieron profundizar
a través de su propia página
web, la columna Clásicos On Line en
el sitio de La Nación y la información
de rigor que anticipaba la llegada.
El
perfil ya había tomado algunos rasgos
definitivos, aunque aún no era factible
reconocer con exactitud en qué estribaban "los
Didácticos para
todo público", el concepto de "apreciación
musical" y de qué manera abordaría
el mundo de la música clásica.
Al mes siguiente, una entrevista fue la puerta
de ingreso para saldar dudas y conocer a un
personaje que se negó a ser catalogado
como "musicólogo", pero sí aceptó el
término "divulgador". A esta
altura del año, pasados ya seis encuentros
mensuales, el nombre de Marcelo Arce se ha
difundido al compás del boca a boca
y es casi un sinónimo -en sí mismo-
de éxito de público.
Será el próximo miércoles
-a las 20.30, en el Centro Cultural Provincial-
cuando regrese para cerrar su ciclo La Clásica
Música en Santa Fe, con la función
titulada "La voz: de Callas a Sinatra".
Previo a ello, con aplicado interés,
dialogó una vez más con El Litoral,
en esta ocasión vía e-mail.
A
LOS QUE NO SABEMOS MéSICA
-¿En qué consistirá "La
voz: de Callas a Sinatra"?
-Una
gala de la voz. Un recorrido, hilvanado por
la figura de la luna, a través de
las principales voces de un período
aproximado entre 1950 y 1980. Y la primera
objeción que llegará desde el
público: "íSe olvidó de
Caruso!". En realidad olvidaré muchos
anteriores a ese período. Cantantes
fabulosos cuyas técnicas fueron superadas
como en cualquier evolución estética
y artística. Y también olvidaré muchos
posteriores. Baste sólo pensar en el
tenor argentino Marcelo Alvarez, a quien le
vaticinaron que "no iba a andar",
y hoy es figura descollante en el mundo. Pero
no es que olvidé -aclaró-, debí tomar
un punto de referencia. Partí de la
revolución que significó María
Callas, que estableció un antes y un
después en la interpretativa de la lírica,
y que a su vez proyectó en otras ramas,
como lo prueba Ella Fitzgerald.
-¿Con qué se encontrará el
público?-El miércoles, ívíspera
del Día de la Música!, pasarán
célebres arias, canciones, canzonettas,
dúos, tríos, cuartetos... Filmaciones,
subtitulados y datos. Contaremos en qué consiste
esa ópera, esa escena o el motivo de
la canción. Marcaremos las diferencias
entre canción, aria, romanza, recitativo.
Todo muy fácil de reconocer porque,
como siempre, estos espectáculos están
dirigidos a todos los que no sabemos música.
UN FRÁGIL INSTRUMENTO
-¿Cuáles son los tópicos
que desarrollará?
-En
principio, diferenciar cantante de cantor,
o mejor vocalista, para aprender a seleccionar
y fácilmente descartar lo que a diario
nos bombardea desde la mediocridad. Pululan
quienes no son ni cantores ni cantantes. íNi
siquiera cumplen con el mínimo requisito!:
la afinación. El canto es el más
difícil y frágil de los instrumentos.
Entonar. No gritar. Es una pena que la gran
masa, excesiva y comercialmente masiva, consuma "música
chatarra" con la misma fruición
con la que consume "comida chatarra".
En música cuesta lo mismo deleitarse
con una verdadera voz que con una distorsionada.
La mayoría de esa masa confunde grito
con potencia. No pretendemos, sería
ilógico, vivir envueltos en cultura.
Es necesario y hermoso divertirse con una canción
pasatista. Pero por favor, íafinada!
-¿Y qué más habrá?-Comparar
y diferenciar timbres: de la soprano al bajo.
Pero, en síntesis, pasear por las bellas
voces y la emoción y alegría
que nos brindan. íAh! y alguna rareza.
Ensamblamos una interpretación fabulosa
de Beniamino Gigli con una primera parte con
piano y sin fisuras continua en la versión
con orquesta -adelantó. -¿Qué es
lo que los une o identifica a Callas con Sinatra? ¿En
qué tradiciones musicales se pueden
ubicar cada uno de ellos?-Los une la voz, la
técnica, la disciplina, la fusión
de texto y música. Porque -explicó-
uno es requisito del otro: la música
enfatiza el texto, no lo acompaña, lo
integra. Con relación a las tradiciones,
los recursos de cada técnica siguen
el requerimiento de cada estilo. No es igual
una canción del Renacimiento que una
de 1950, como "New York, New York" de
Ebb y Kander, por Liza Minelli. En el canto
lírico debe seguirse la partitura; hay
un necesario rigor donde el intérprete
ingresa en los vericuetos que se hallan en
el laberinto de la partitura. En el canto popular
hay una mayor libertad. Sin embargo, es interesante
observar cómo ambos cantos se retroalimentan.
Y cada vez más, por suerte.
VOLVERÁ
-Al cabo de un ciclo que recorrió los
principales compositores y obras de la música
clásica, ¿por qué eligió para
el cierre dedicarle una función a estos
cantantes?
-Porque
son parte del ciclo La Clásica
Música. Es un concepto en el que insisto
hace 20 años. Hay sólo una música,
la buena música. ¿Cuándo
es buena música? Cuando tiene forma
y contenido.
-¿Cómo
evalúa el desarrollo
del ciclo en nuestra ciudad? ¿Qué repercusión
encontró?-Lo sintetizo: para
mí,
y perdón por un término tan remanido, ímaravilloso!
Nunca olvidaré algunos puntos de emoción
que me dieron vuelta, como lo que sucedió cuando
describí el Concierto de Aranjuez, fue
demasiado. La evaluación debe hacerla
el público... -¿Tiene previsto
regresar en 2008? ¿Cuál sería
el programa?-No está previsto: íestá decidido!
Ya estoy ansioso. Sobre el programa íhay
tanto! Seguramente iniciaremos con la Gala
Caro Pavarotti. Aunque el temario no está definido.
Al azar, pienso en temas como Concierto para
piano de Rachmaninov, De Bach a Los Beatles,
Rhapsody in Blue de Gershwin, Carmen, Éxitos
del Swing, Madama Butterfly, La Traviata...
Otras voces y sorpresas
En
la presentación del miércoles,
Callas y Sinatra no estarán solos. Los
acompañarán: Beniamino Gigli,
Luciano Pavarotti, Franco Corelli, Renata Tebaldi,
Plácido Domingo, Montserrat Caballé,
José Carreras, Leontyne Price, Edith
Piaf, Regine Crespin, Edita Gruberova, Birgit
Nilsson, Jüssi Bjšrling, Giuseppe
Di Stefano, Alfredo Kraus, Mirella Freni, Tito
Gobbi, Fiorenza Cossotto, Boris Christoff,
Teresa Berganza, Kiri Te Kanawa... "Y
hasta un clip especial con Barbra Streisand,
que depara una sorpresa.... Y en cuanto a compositores,
compartiremos `gente con futuro' como Verdi,
Puccini, Wagner, Leoncavallo, De Curtis, Rossini,
Blackburn, Mozart, Green, Mussorgsky, Emer,
Bizet, Strauss, Vangelis...".
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