Joaquín tiene 20 años. Acaba de atravesar una experiencia que él mismo describe como "eufórica" y la manifiesta en un e-mail cuyo asunto reza "tengo la cabeza explotada!". Su receptor es el mismo que un par de horas atrás condujo un nuevo espectáculo de Apreciación Musical en el escenario del Centro Cultural Provincial. Fue allí donde, el último miércoles, Marcelo Arce brindó la segunda función del ciclo La Clásica Música en Santa Fe dedicada a "Bolero" de Ravel. El de Joaquín es uno de los 36 correos electrónicos que, en menos de un día, llegaron al sitio web de este "divulgador" de la música.

Y esa categoría que asume al momento de explicar su tarea, su pasión, su vocación, se puede corroborar en su página (www.marceloarce.com), en la columna de Clásicos on line (www.lanacion.com.ar), en el segmento del programa "Lanata PM" que conduce Jorge Lanata por radio Del Plata, entre otros varios espacios.>

Se niega a ser definido como "musicólogo". "No me gusta eso. En todo caso, soy un músico-loco. Sí adopté una definición que dio Clarín, que me llamó `el divulgador'. Eso está bien. Lo que hago son Didácticos para los que no sabemos sobre la música".>

La idea nació hace 33 años "en la Facultad de Derecho, donde estudiaba -relata-. El encargado de Asuntos Estudiantiles me dijo `qué pasa que tus compañeros no vienen a los conciertos'. Y respondí `porque no los comprenden'. Y me dijo `hacé algo para que la entiendan', y armé un cuadrito para ver cómo me explicaría a mí mismo, de la manera más simple, lo que sería un concierto, una sinfonía... Esa fue la clave, hablar sin términos técnicos, y no como si estuviese en un podio. Así comencé, y se convirtió en mi principal actividad. Siempre intentando perfeccionarme, investigando mucho. Trato de contar lo que narran las obras. Todo está basado en cartas, partituras, que apuntan a que todos descubramos qué describen, qué hay detrás de esas obras. La finalidad es poder aprender a conocer al mundo que rodea a esa obra", explica.>

--¿Por qué es necesario conocer y escuchar clásicos?>

-Porque nos da herramientas básicas para acceder a las otras músicas. Cuando uno sabe cómo se arma una canción, ese esquema permite saber mejor cuál es el esquema de una canción de Freddie Mercury o de Barbra Streisand. Hay un esclarecimiento de cómo está formado el bosque.>

LIBERTAD MENTAL

En la aventura por poder discernir cuáles son los diferentes matices que pueblan el "bosque de la música", Arce sigue la convicción de que el género de lo clásico constituye las raíces en las que se asienta el resto de la producción musical. Es por ello que un músico que ejecuta una obra no necesariamente la interpreta.

"Hay ejecutantes en el sentido literal del término: destruyen la obra. En el sentido amplio -indica-, el ejecutante es quien simplemente traslada la partitura sin transmitirla porque no ahonda en los aspectos dinámicos de la obra, su historia, su estilo, su género, su estructura formal. Debe saber qué rodea a la obra. Y especialmente, qué hay detrás de la partitura, para poder transmitirla. Por ejemplo, escuchando la `Sonata para piano en Si menor' por dos grandes, Martha Argerich y Emil Gilels, la diferencia es el logro final".>

-Bajo el concepto que propone sobre la "apreciación musical", ¿qué rol cumplen los medios de comunicación? ¿Enseñan o deforman?-Pocos enseñan. La mayoría, por negligencia, deforma. Creen que la clásica música no atrae, no rinde, no vende. Muchos de quienes dirigen los medios no advierten que la audiencia puede percibir infinitamente más que aquello que establecen como supremos hacedores del éxito. Y derraman mediocridad. ¿Por qué privarle a la audiencia la posibilidad de elegir? Todo radica en el grado de divulgación, de difusión, para lograr la misma popularidad. Claro que es más fácil omitir la calidad. En el mundo está comprobado que la masividad es la misma si se aportan las herramientas de difusión que brinda la tecnología. Millares acuden tanto al rock como al concierto. Pero... tampoco los extremos. Como aquellos programas que parecen velatorios de gala. Todo eso ahuyenta y contribuye a la leyenda del elitismo de la música clásica... Seria, erudita, académica... íCuántos estigmas! -¿Y la escuela qué hace al respecto? -Debería orientarse a promover toda la música de un modo natural. Que el alumno aprenda a convivir con los grandes. Que le resulte tan habitual un tema de U2 como uno Don Beetho; uno de Duke Ellington como uno de Shostakovich; uno de Salgán como uno de Ravel. Emplear especialmente la técnica de la apreciación musical. Recrear la libertad mental que en esa etapa de la vida puede afirmarse para el resto de ella. Además, hay que diagramar políticas en proyección, tendríamos un rápido remedio contra uno de los males que nos rodea: la desafinación. Salvo honrosas excepciones, la regla es la desafinación.

CRUCES, FUSIONES

Entre lo clásico y lo moderno, Arce halla múltiples cruces estéticos y formales. Y uno de los casos que mejor lo demuestra son las comparaciones que propone en uno de sus ciclos: "De Bach a Los Beatles". Desde su mirada, "se trata de polos distantes pero con fuertes nexos. Analizando `Because' se revela la estructura de madrigal inglés combinada con el canto negro. O la `Rapsodia bohemia' (de Queen) que sigue el esquema de la forma rapsodia, y puede remitirse a Liszt. íY las baladas para piano solo de Freddie Mercury! Surgen paralelos con Mendelssohn, con Chopin -ilustra-. Hemos difundido las relaciones entre `Imagine' y el `Concierto para piano N° 21' de Mozart. Son obras que no pueden faltar en la discoteca de quien ostenta el título de melómano".

-¿Qué géneros y autores definen la música argentina?-Son líneas que se cruzan. Es un buen ejemplo de multicultura, que se ha dado mucho en toda América. El jazz retroalimenta a la clásica, y la música judía se incorpora al jazz y a la sinfónica. Aquí, el tango se cruza con el folclore, y la milonga sureña aparece incorporada al tango. Alberto Ginastera, en su hermosa obra "Canción del árbol del olvido". Allí, encuentra una fusión genial entre el ritmo de la milonga sureña y la vidalita del norte. Es fantástico. Ginastera es el máximo compositor argentino con proyección universal. -¿Qué opinión le merece el avance de las nuevas tecnologías, y sobre todo internet, para el acceso a la música?-Mientras sea legal, está bien. Porque cada tema que uno baja es un músico menos. Es un tema muy espinoso. Lo importante es saber que usar la música como se ha compuesto, como se ha expuesto en un soporte, es el mejor modo de aportar a que la música subsista. Si se la puede bajar de internet, y eso es legal, y está autorizado por el sello, está todo bien. Es una fuente fantástica para acceder al conocimiento, siempre hay que usarlo con pinzas. Hay datos tremendamente malos. Hay que tener mucho cuidado, y acudir siempre a los libros.

La clásica música

Arce continuará con sus presentaciones mensuales en Santa Fe hasta noviembre, siempre en el Centro Cultural Provincial, a las 20.30. Los espectáculos que se vienen son:

-18 de julio: Tchaikovsky. Concierto para Piano y Orquesta N° 1. Escenas del ballet "El lago de los cisnes" (con Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev).

-22 de agosto: Beethoven. Quinta Sinfonía (Filarmónica de Berlín, con dirección de Herbert von Karajan).

-19 de setiembre: Rodrigo. Concierto de Aranjuez (y una filmación exclusiva sobre vida y obra).

-24 de octubre: Mozart. Sinfonía N° 40. Concierto para Piano N° 23, Aria, Rarezas del Niño Prodigio.

-21 de noviembre. Gala lírica. Verdi, Donizetti, Bellini, Rossini, Giordano, Bizet, Massenet, Mussorgsky, Offenbach, Wagner, Puccini y otros (con subtítulos, de Caruso a Pavarotti, de Callas a Freni).

Para informes: (0342) 457-3735.

María L. Lelli

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