Desde hace 33 años Marcelo Arce se dedica a una labor de difusión y formación musical dirigida al gran público. Y desde hace tres, su labor es conocida en Paraná por su ciclo La clásica Música en Paraná, que conduce y coordina.
Durante estos años ha logrado captar con su dinamismo y el enfoque sobre los temas que desarrolla en cada encuentro, un auditorio que lo sigue con fidelidad y consecuencia.
Esta noche, el investigador concretará el cierre de su tercera temporada en el Teatro Municipal 3 de Febrero. Y lo hará con un programa de lujo, ya que vincula sonidos clásicos a lo contemporáneo.
Bajo el título genérico de Rapsodia Bohemia, el programa incluirá la Rapsodia Húngara N° 2 (para orquesta) de Lizst; El Moldava (obra descriptiva para gran orquesta) de Smetana y la Sinfonía Queen (para coros y orquesta).
Junto a dos grandes del romanticismo, Liszt y Smetana, surgirán los clásicos del grupo británico Queen, liderado por el iconoclasta Fredie Mercury.
Como es habitual, el público podrá apreciar los videos especialmente editados por Arce en pantalla gigante y subtitulados, en clips y con ediciones especialmente editados.
El programa incluirá la Rapsodia Húngara N° 2 (para orquesta) de Lizst; El Moldava (obra descriptiva para gran orquesta) de Smetana y la Sinfonía Queen (para coros y orquesta).

FORMA Y CONTENIDO. “Desde hace más o menos 30 años llevo adelante estos ciclos que ahora por suerte puede disfrutar el país interior”, señaló Arce en diálogo con EL DIARIO.
Para el melómano, “un clásico no sólo adquiere su condición de tal por el tiempo transcurrido, sino que tiene que ver con la cuestión de la forma y el contenido”. De allí que, partiendo de esta concepción, sea posible hablar de clásicos compuestos hace relativamente poco tiempo, como Rapsodia Bohemia, del grupo británico Queen, que ha sido escogida hace unos meses por una encuesta específica como uno de los temas musicales más representativos del siglo XX.
De allí que, para Arce, sea posible entonces —siempre que se respeten los criterios en torno a cuestiones de forma y contenido— poner en diálogo, en un mismo espectáculo “a Lennon con Mozart; a Chopin con U2”.
De hecho el ciclo principal que desarrolla en Capital Federal —que desarrolla en el Teatro Avenida—, tiene, desde hace cinco temporadas, el eje entre este cruce entre lo clásico y lo moderno.
“Este espectáculo lo he presentado en Buenos Aires y cada vez que lo hemos hecho la gente se emociona”, explica Arce que trabajo junto a su equipo investigando durante un año y medio para poder darle la forma final.

INICIO. El punto de partida del espectáculo se encuentra en la conexión entre forma y contenido, elementos que dan al conductor la clave para el hilo que hilvana el desarrollo.
“La rapsodia es una forma libre que desarrolla Lizst y que siempre narra una historia. De hecho él trabajo específicamente sobre esta forma y escribió una serie de rapsodias húngaras para piano, entre las cuales veremos la más conocida, la Nº2”, indicó.
“La rapsodia siempre cuenta una historia y en el caso de Lizst, se trata de desarrollar cuestiones ligadas al amor a la patria, y del sentimientos de los campesinos que van a la guerra”, agregó Arce que remarca siempre que puede que sus espectáculos están pensados especialmente “para los que no sabemos música”.
De allí su preocupación constante por saber si su interlocutor (sea una persona o un auditorio repleto) está comprendiendo el mensaje que transmite.
Bohemia, como región geográfica fue el ámbito en el que Lizst encontró inspiración, pero además está conectado a Smetana, quien a la semana de quedar sordo compuso El Moldava, “obra magnífica que cuenta una historia a la manera de una rapsodia”.
Se trata de un poema sinfónico que el autor escribió a la semana de quedar sordo. “Contrariamente a lo que podría esperarse Smetana concibió una obra llena de luz”, precisa Arce y agrega que puede pensarse a la obra como la historia de un personaje que recorre un río (El Moldava) que recorre y atraviesa su patria.

CONTEMPORÁNEO. En el desarrollo previsto para el espectáculo, Arce adelanta que comenzará por lo más cercano en el tiempo, es decir por la Rapsodia Bohemia, una de las composiciones más celebradas del grupo Queen, que formó parte de su larga duración Una noche en la opera, y que se editó en 1975.
“La Rapsodia Bohemia está realizada sobre una forma libre y ya aquí podemos encontrar un punto de conexión posible con los otros compositores”, indicó Arce. Por otra parte, se hizo conocida exactamente un siglo después del estreno de las obras de Lizst y Smetana.
La pieza tiene casi seis minutos y cuenta una historia en cinco escenas. Una historia que Fredie Mercury —líder de la banda— “no reveló durante mucho tiempo. Transcurre en Bohemia, lugar en el que Fausto (inmortal obra de Goethe) firma el pacto con el diablo. Y allí hay otro punto de conexión”.
Durante el encuentro de hoy, a modo de bocadillo, el auditorio podrá disfrutar con “algunos fragmentos de los dieciseis canales en los que se grabó originalmente el tema” y finalmente Arce develará la historia que narra Rapsodia Bohemia y que Mercury develó en oportunidad de una entrevista que concedió en Irán (antiguamente Persia).
Luego se escuchará la versión sinfónica y el conductor expondrá aspectos de la Sinfonía Queen, hecha para orquesta y coro para unos 280 músicos en total, un proyecto del cantante inglés ¬—que era un amante de la ópera— y que quedó inconcluso.
El cierre de este segmento permitirá apreciar una recopilación, en versión sinfónica de éxitos de Queen.

Localidades

La entrada general al espectáculo se fijó en $15 para socios de la Asociación Mariano Moreno y en $25 para el público en general.
Más información en www.marceloarce.com