Empezó con sus ciclos de apreciación musical cuando estudiaba en la facultad de Derecho. “Preguntaron qué pasaba que los alumnos no iban a los conciertos. El problema era que los jóvenes no conocían las obras”, comenta Marcelo Arce. Entonces inventó un método para llegar a toda la gente y pasados cinco años ganó el premio “Santa Clara de Asís” por un programa radial. Arce presentó su ciclo en San Isidro que se llamó “La Música del Milenio”. “Alguien comentó mi actividad en la vieja Radio Nacional, ellos fueron a la facultad y me propusieron convertirla en un libreto de radio. Luego ganamos el primer premio”. Hasta que lo llamó Radio del Plata, “que apuesta a la música clásica”. También lo llamaron de Radio Clásica. “Después vinieron los premios Prensario y Broadcasting”.

R & D: ¿Qué personas asisten a sus ciclos?
MA: De todas las edades, de todas las clases. Esto se hace para los que no saben música, solo público sensible. Hay un objetivo que es la comunicación. Vamos descomponiendo la obra, marcando los instrumentos y las formas. Y hay toda una técnica gestual que vengo desarrollando, que es guiar gestualmente a la audición. Hablo encima de la música, marcando distintas partes y conduciendo al público. Así se logran momentos de gran emoción. Después vino el tema de la radio pero en el teatro trabajo con la gesticulación ¿Cómo trasladar esto a la radio si no me ven? Tuve que inventar, otra vez, mecanismos para trasladarlo: lo hago con la voz arriba de la música y voy marcando. Es tratar de que el que escucha entre en la obra. Descomponer la obra, sin llegar a que se desarme mucho porque después cuesta armarla. Luego entre todos la re-armamos.

R & D: ¿Elige clásicos entre los clásicos o los compositores que a usted y al público les gustan?
MA: En todo esto hay que poner pasión, de lo contrario pierdo comunicación en la transmisión entonces trato de dar todos los estilos, todos los géneros y todas las formas: Jazz, comedia musical, zarzuela, opereta y la música más clásica. Es un logro hacerle ver a la gente que la música del Siglo XX es un clásico. A principio de año armo toda la temática de los ciclos; que van por autores, por formas o por estilos. A veces también hago cantar a los públicos porque necesitan entender y captar cómo se va armando y cómo va cayendo cada acorde, cómo va entrando el coro, cómo se corresponde con la orquesta.

R & D: Además usted intenta ponerle todo el marco histórico.
MA: Sí, y la comparación con otras artes y, por supuesto, el paralelo de ese compositor con otros en la misma línea estética, por ejemplo Mozart vs. Verdi, comparar puntos de contacto y contradicciones entre ambos.

R & D: Por la repercusión que usted tiene, ¿se puede decir que popularizó la música clásica?
MA: Yo creo que contribuí, como muchos otros, un proceso que en el mundo se está dando. Tal vez el camino que encontré es haber “descendido” y ponerme en el lugar del otro. Yo no explico, comento y trato de guiar porque el que me está escuchando lo necesita por su sensibilidad, por su enriquecimiento. Cuidado porque popular no significa vulgar. Dí mucho Mahler, que es un autor muy difícil, no hay algo banal. Si yo doy un ciclo sobre Bach, que es muy complejo, tengo que explicar lo que es el punto, el contrapunto, la fuga. Busco puertas distintas para llegar a cosas más complejas. No hay música clásica o popular, hay música buena o mala.

R & D: ¿Tiene discípulos?
MA: No, lamentablemente. Los he querido tener pero tendría que buscar recursos que tengan que ver con la expresión, no solo con el conocimiento musical.

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